„Frankenstein“ von Guillermo del Toro: „Ein wunderschönes Geschöpf, wie ein Neugeborenes“

Da es sich um einen gotischen Roman handelt, greift Guillermo del Toros Adaption von Frankenstein , obwohl sie eine gewisse düstere Atmosphäre beibehält, auf die Ästhetik von Fantasyfilmen zurück und stellt damit die klassischen Konventionen des Horrorgenres in Frage. Revista Ñ sprach mit der kanadischen Szenenbildnerin Tamara Deverell über die Änderungen, die del Toro für die Adaption des Klassikers vornahm.
– Was hat Guillermo del Toro von Ihnen für die Adaption dieses Films verlangt? Hat er Ihnen irgendwelche Ideen bezüglich der visuellen Gestaltung mitgeteilt?
„Guillermo redet nicht viel. Er kommuniziert nicht mit Worten, sondern mit Metaphern und einem soliden Drehbuch. Nach so vielen Jahren der Zusammenarbeit [ihre erste gemeinsame Arbeit war *Nightmare Alley *, aus dem Jahr 2021] ist es, als würden wir uns zusammensetzen und ich kenne ihn schon. Danach entwickelt sich alles ganz natürlich im Team. Für *Frankenstein* haben wir in Schottland nach Drehorten gesucht , wo sowohl der Film als auch Mary Shelleys Buch spielen. Vieles von dem, was wir visuell entwickelt haben, hatte also mit den Schauplätzen zu tun, wie zum Beispiel dem Dorf, in dem die Handlung spielt. Das hat uns die Ideen geliefert.“
– Was hatten Sie im Sinn, als Sie die Kreatur erschufen? Sie hat einige Merkmale klassischer Monster, wie die Nähte und dergleichen, aber andererseits ist sie interessanterweise auch optisch ansprechend.
Aus meiner Sicht als Produktionsdesigner verstand ich, dass Del Toro die Kreatur schön, wie ein Neugeborenes, gestalten wollte. Für mich ist die Kreatur die Natur selbst; sie verkörpert ihr Wesen. Sie existiert auf einer anderen Ebene als Victor Frankenstein; sie ist etwas Erhabeneres. Das war einer der Gründe, warum Guillermo die Kreatur mit Moos und Blättern bedeckt darstellen wollte. Diese Verbindung zur Natur ist der Kreatur innewohnend.
– Traditionell sind die Schauplätze von Frankenstein von der gotischen Kunst inspiriert, doch diese Version enthält Elemente aus Fantasy und Science-Fiction. Was war Ihre Inspiration für diese unkonventionelle Version?
„Es ist interessant, denn meine Grundlage war tatsächlich historisch. Ich habe mich an das gehalten, was in diesem viktorianischen Setting physisch umsetzbar war. Im Bühnenbild gab es handgefertigte Elemente, und Guillermo suchte dann nach Möglichkeiten, all das in die Welt der Fantasie zu übertragen. Ich verstehe, was Sie über Science-Fiction sagen; ich denke, wir wollten unsere eigene Welt erschaffen, anstatt an einer gotischen Ästhetik festzuhalten. In gewisser Weise ist es Science-Fiction, aber sie basiert auf der historischen Realität. Das heißt, es gibt ein Gleichgewicht zwischen Fantasie und dem, was für diese Epoche plausibel war.“
 Die Kanadierin Tamara Deverell, Art Director des Films „Frankenstein“. Foto: Netflix
 Die Kanadierin Tamara Deverell, Art Director des Films „Frankenstein“. Foto: NetflixKlassische Versionen vermitteln Horror und das Bizarre, während del Toros Frankenstein das Genre völlig meidet. Was halten Sie von diesem abrupten Stilwechsel?
„Der Film enthält einige Horrorelemente. Die Kreatur ist sicherlich nicht furchterregend. Aber ich denke, im Wesentlichen wollte Guillermo sich nicht von allem einschränken lassen, was im Kino bereits gemacht worden war. Wir haben unsere eigene Welt erschaffen. Natürlich haben wir uns zur Vorbereitung viele dieser Filme angesehen, und Guillermo war sehr von einer Graphic Novel inspiriert [wahrscheinlich Dick Briefers Frankenstein, der als die reinste Adaption von Mary Shelleys Roman gilt].“
– Wie viel des Films wurde mit Computern erstellt?
„Was das Design angeht, erstellten wir 3D-Modelle, und ich fertigte zahlreiche Skizzen und Zeichnungen an, sowohl am Computer als auch mit Stift und Papier. Guillermo hingegen bevorzugt die manuelle Arbeit. Die Eisformationen in den Arktisszenen wurden aus Silikon und anderen Materialien handgefertigt, und Victor Frankensteins Labor war begehbar. Viele Dinge wurden so gebaut, wie sie damals gebaut worden sein mussten. Visuelle Effekte kamen hauptsächlich für Weitwinkelaufnahmen zum Einsatz. Bei Effekten ist es wichtig, dass sie unauffällig sind, daher konzentrierten wir uns auf die manuelle Arbeit und waren darin sehr gut.“
Clarin




